Mercado da música independente: desafios e perspectivas futuras

O mercado da música independente vive um momento de transformação profunda, marcado pela ascensão das plataformas digitais, pela força dos festivais e pela busca por maior autonomia artística.

Esse cenário foi tema da masterclass “Mercado da música independente: novas configurações”, ministrada por Luciana Adão em evento organizado pela Pós PUC-Rio Digital.

Luciana Adão é coordenadora de Cultura do Instituto Oi Futuro. Com vasta experiência em políticas culturais, festivais, editais e desenvolvimento de territórios criativos, ela trouxe uma análise aprofundada sobre o cenário atual e as perspectivas futuras do setor.

Na masterclass, foram apresentados dados, desafios e perspectivas que ajudam a entender como artistas, público, marcas e agentes públicos estão redesenhando o futuro da cena musical brasileira. Confira os principais pontos abordados a seguir.

A concentração do mercado da música independente no Brasil

Luciana Adão iniciou a masterclass destacando o mapeamento da indústria criativa no Brasil, realizado pela Firjan em 2025. Este panorama revela a grandiosidade do setor, que em 2023 atingiu 3,59% do PIB do país, totalizando R$ 393,3 bilhões.

A cultura, onde a música está inserida, é uma das quatro grandes áreas da indústria criativa (consumo, mídia, cultura e tecnologia) e se destaca por ser a que mais emprega, representando 10,4% dos empregos formais no setor. Esse dado ressalta a capacidade da cultura de incluir profissionais no mercado de trabalho.

No entanto, a professora também apontou uma assimetria significativa na distribuição econômica do setor. São Paulo e Rio de Janeiro, juntos, concentram aproximadamente 60,6% da atividade econômica criativa do país.

Essa concentração, apesar do crescimento geral, evidencia a necessidade de políticas de descentralização e fomento contínuo para outras regiões do Brasil, visando a um desenvolvimento mais equitativo do mercado da música independente e da economia criativa como um todo.

Desafios e barreiras no mercado da música independente

O mercado da música independente enfrenta desafios específicos que, segundo Adão, são comuns ao campo da cultura, mas com suas particularidades.

Entre os principais destacam-se:

• Abertura de espaço para novos artistas e colaborações: a dificuldade em inserir novos talentos e promover parcerias inovadoras.
• Políticas de fomento e descentralização: a necessidade de políticas públicas mais robustas e contínuas que incentivem a inovação e a distribuição de recursos para além dos grandes centros.
• Profissionalização e formação: a carência de cursos e processos de formação no país, que preparem os profissionais para as demandas do mercado.
• Equidade e acesso: questões sérias de equidade racial e de gênero, além da falta de políticas de acesso que garantam a diversidade e inclusão no setor.
• Transparência de dados: a ausência de transparência nos dados, especialmente por parte das plataformas digitais e canais de streaming, dificulta a compreensão do cenário e a formulação de estratégias eficazes.
• Sustentabilidade e justiça climática: a crescente necessidade de o setor abordar questões de sustentabilidade e justiça climática, com festivais e artistas engajando-se em causas ambientais e sociais.

Luciana Adão enfatizou a importância de entender o conceito de “independência” nesse contexto. Ser independente não significa ausência de lucro ou recursos, mas a fidelidade a um espaço de desenvolvimento de cena, livre de pressões externas que obriguem a formatação artística.

O público protagonista no mercado da música independente

A masterclass abordou a emergência do “público protagonista”, uma mudança de paradigma no consumo cultural pós-pandemia.

Este público não é mais um mero espectador, mas um agente ativo que busca se colocar no centro do debate, opinar, divulgar e promover. Essa nova postura impacta diretamente a estruturação da relação entre artistas, festivais, marcas e o público, moldando um novo modo de consumo e atuação.

As plataformas tecnológicas e as gravadoras, por sua vez, utilizam os dados e estatísticas geradas para construir estratégias, como a do “super fã”. No entanto, Luciana Adão ressaltou a falta de transparência na remuneração dos artistas por parte dessas plataformas, um dos grandes pontos de discussão no mercado da música independente.

A distribuição de fonogramas, que historicamente esteve nas mãos de grandes empresas, agora se depara com a complexidade do streaming, onde o cálculo e o retorno financeiro para os artistas ainda são obscuros.

Nesse cenário, o fonograma muitas vezes serve como um articulador do circuito de espetáculos, festivais e shows, onde a divulgação e o engajamento do público se tornam cruciais.

Adão destacou que, embora as plataformas digitais facilitem a construção de público, elas não são o único caminho, e a formação e a associação entre artistas são fundamentais para a sustentabilidade da carreira.

Formalização e políticas públicas: pilares para o mercado da música independente

A formalização no mercado da música independente é essencial, conforme destacado por Luciana Adão.

A ausência de dados formais sobre os profissionais dificulta a construção de políticas públicas eficazes e a solicitação de recursos. A palestrante enfatizou que, se o setor não existe na formalidade, ele não é lido e não consegue incidir sobre o mercado e o setor público.

Nesse sentido, a criação de circuitos, calendários anuais e espaços para o desenvolvimento artístico e a formação continuada são essenciais para o avanço e a ampliação do mercado. A articulação entre festivais, artistas e o poder público é fundamental para a construção de um ambiente mais favorável.

A Rede Música Brasil, rearticulada pela Funarte, é um exemplo de iniciativa que busca formular a estruturação de uma agência nacional da música e um fundo da música, visando uma política contemporânea de investimento.

O futuro do mercado da música independente

A discussão sobre a criação de uma Agência Nacional da Música e um Fundo da Música é um dos temas mais relevantes para o futuro do mercado da música independente no Brasil.

Luciana Adão, que participa ativamente dessas discussões, explicou que a agência teria como objetivo centralizar as demandas e políticas públicas, rankings e distribuições, reconhecendo o apelo internacional do produto musical brasileiro.

O grande desafio, no entanto, reside na estruturação do fundo. Estão sendo realizados diversos estudos para mapear as fontes de recurso, que podem vir de taxação de grandes eventos (como o modelo do Reino Unido, que destina 1% do valor total para um fundo de desenvolvimento da cena independente), da rede hoteleira e de turismo, ou até mesmo de recursos parados provenientes de fraudes identificadas em distribuidoras.

O fundo australiano de música, recém-criado com recursos governamentais e privados, foi citado como um exemplo interessante de como esses recursos podem ser aplicados na circulação, estruturação de circuitos de casas de show, processos de formação artística e estudos.

A criação de um fundo e de uma agência são vistos como caminhos fundamentais para pavimentar setorialmente o desenvolvimento do campo, garantindo uma política contemporânea de investimento e superando a falta de formalização e dados que hoje impedem o pleno crescimento do mercado da música independente.

Perguntas frequentes sobre o mercado da música independente

*Este conteúdo foi elaborado com o apoio de IA